Wandgestaltung
Indoor Wandgestaltung · Outdoor Murals · Glasgestaltung · Leitsysteme
Künstlerische Wandgestaltung für Innenräume und Außenflächen mit individueller visueller Wirkung und räumlichem Charakter.
Eine künstlerische Wandgestaltung ist mehr als Dekoration. Kunst im Raum kann leiten, inspirieren, repräsentieren und als visuelles Kommunikationsmittel mit dem Betrachter interagieren. Durch Farben, Formen, Komposition und räumliche Inszenierungen entsteht Atmosphäre, die intuitiv wahrgenommen wird und die Wirkung eines Ortes nachhaltig prägt.
Wandgestaltung beeinflusst, wie Menschen einen Raum wahrnehmen, erleben und sich in ihm bewegen. Kunst im Raum schafft Atmosphäre, vermittelt Identität und entwickelt eine emotionale Verbindung zwischen Architektur und Menschen.
Dabei erfüllt Wandgestaltung weit mehr als eine dekorative Funktion. Sie kann Orientierung schaffen, Räume strukturieren, Markenwerte repräsentieren und eine kreative Atmosphäre erzeugen. Je nach Konzept wirkt sie inspirierend, kommunikativ, aufmerksamkeitsstark oder zurückhaltend und unterstützt dadurch aktiv die Wirkung eines Raumes.
Besonders in Büros, Hotels, Praxen, Gastronomie oder öffentlichen Einrichtungen entsteht durch individuelle Gestaltung eine Umgebung mit eigenständigem Charakter und hoher Wiedererkennbarkeit. Kunst wird dabei Teil der räumlichen Identität und prägt nachhaltig die Wahrnehmung eines Ortes.
Die Umsetzung ist sowohl im Innenbereich als auch im Außenraum möglich. Unterschiedliche Untergründe wie Wände, Glasflächen oder Fassaden können individuell gestaltet und in das Konzept integriert werden.
Wandgestaltungen mehr als nur Dekoration
Anwendungsbereiche
Büros und Coworking Spaces profitieren von kreativen Raumkonzepten, die Inspiration, Identität und eine angenehme Arbeitsatmosphäre schaffen. In Praxen kann künstlerische Gestaltung beruhigend wirken und die Wahrnehmung von Räumen positiv beeinflussen.
Hotels und Gastronomiekonzepte erhalten durch individuelle Wandgestaltung einen eigenständigen Charakter und eine stärkere emotionale Wirkung auf Gäste und Besucher. Empfangsbereiche und Meetingräume können repräsentativ gestaltet werden und gleichzeitig Orientierung sowie Atmosphäre vermitteln.
Auch öffentliche Einrichtungen und kulturelle Räume profitieren von kreativen Inszenierungen, die Räume visuell aufwerten und Menschen intuitiv ansprechen. Fassaden und Innenhöfe schaffen bereits im Außenbereich einen prägenden ersten Eindruck und erweitern Architektur um eine künstlerische Ebene.
Showrooms und Retail Flächen nutzen Wandgestaltung gezielt, um Markenwelten erlebbar zu machen und Produkte atmosphärisch in Szene zu setzen.
Dadurch entstehen Räume mit Wiedererkennungswert und einer klaren visuellen Identität.
Material und Technik
Für jede Wandgestaltung steht eine große Auswahl an Materialien und künstlerischen Techniken zur Verfügung. Je nach Projekt können Tape Art, Graffiti, Installationskunst oder die Kombination verschiedener Stilrichtungen zum Einsatz kommen. Die Wahl der Technik richtet sich dabei immer nach den räumlichen Gegebenheiten, der gewünschten Wirkung und den Anforderungen des jeweiligen Projekts.
Nicht jede Technik eignet sich für jeden Ort. In Innenräumen, in denen Sprühfarbe nicht eingesetzt werden kann, kommen beispielsweise Materialien zum Einsatz, die ohne Sprühnebel verarbeitet werden. Glasflächen lassen sich dagegen besonders wirkungsvoll mit Tape Art gestalten, da diese Technik präzise arbeitet und rückstandslos entfernbar ist.
So entsteht für jedes Projekt eine individuelle Lösung, die gestalterische Qualität mit den technischen Möglichkeiten des jeweiligen Ortes verbindet.
Use Cases
Fenstergestaltung ]init[
Die Fenstergestaltung verbindet Markenidentität, Funktion und Architektur zu einem stimmigen Gesamtkonzept. Das Design greift die Corporate Identity des Unternehmens auf und integriert die CI-Farben in eine markante Gestaltung, die den Charakter der Marke sichtbar macht.
Geometrische Formen und präzise Linienführungen nehmen das digitale Tätigkeitsfeld des Unternehmens auf und übersetzen es in eine moderne visuelle Sprache.
Neben der esthetischen Wirkung erfüllt das Gestaltungskonzept eine funktionale Aufgabe. Sie schafft einen Sichtschutz für die Mitarbeitenden, ohne den offenen Charakter der großzügigen Glasfassade zu beeinträchtigen. Tageslicht bleibt erhalten, während Einblicke von der Straßenseite gezielt reduziert werden.
Officegestaltung DB Netz /DB InfraGo
Für die DB Netz AG entstand ein standortweites Gestaltungskonzept, das Orientierung, Architektur und Unternehmensidentität miteinander verbindet. Jede Etage erhielt ein eigenes Farbkonzept, das als intuitives Leitsystem dient und den einzelnen Stockwerken eine klare visuelle Identität verleiht. Die grafische Gestaltung basiert auf einer einheitlichen Formensprache aus Linien, geometrischen Elementen und Kreissegmenten, die von Bahnnetzen, Weichen und Rangierbahnhöfen inspiriert ist. So entsteht eine moderne, urbane Bildsprache, die das Tätigkeitsfeld des Unternehmens abstrahiert aufgreift und über alle sechs Etagen hinweg einen stimmigen Gesamtauftritt schafft.
Künstlerische Inszenierung ZEISS Messestand
Für den ZEISS Messestand auf der Opticon in München entstand eine künstlerische Inszenierung der präsentierten Produktwelt mit Fokus auf Technologie, Präzision und visuelle Wahrnehmung. Das zentrale Artwork fungierte als aufmerksamkeitsstarker Blickfang hinter dem Empfangsbereich und griff thematisch die Einsatzbereiche der vorgestellten Produkte auf.
Technisch futuristische Tape Art Linien verbanden die einzelnen Stationen des Messestandes miteinander und schufen eine durchgängige visuelle Führung durch den Raum. Ergänzend dazu setzten reduzierte Kreissegmente gezielte Highlights auf die ausgestellten Geräte und interpretierten technische Elemente in einer minimalistischen Formsprache.
Die Verbindung aus räumlicher Gestaltung, grafischer Inszenierung und technischer Ästhetik schuf eine moderne Markenpräsenz mit künstlerischem Charakter und hoher Wiedererkennbarkeit.
Fassadenkunst Spar Nord
Für das Klisterkunst Festival in Køge entstand im Auftrag des Festival-Sponsors Spar Nord ein Fassadenkunstwerk als Dankeschön für das kulturelle Engagement des Unternehmens. Die Gestaltung greift die Unternehmensfarben auf und verbindet die industrielle Vergangenheit des Standorts mit einer nachhaltigen Zukunftsvision.
Ausgangspunkt des Konzepts ist das Gebäude einer ehemaligen Autofabrik. Die linke Bildseite zeigt stilisierte Industrieelemente, während die rechte Seite Themen wie erneuerbare Energien, Natur und nachhaltige Mobilität aufgreift. Zwei tanzende Figuren verbinden beide Welten und symbolisieren den Übergang zwischen Vergangenheit und Zukunft.
So entsteht eine ausdrucksstarke Fassadengestaltung, die Unternehmensidentität, Standortgeschichte und den Wandel des Ortes in einer klaren visuellen Erzählung vereint.
Rauminszenierung FIFA 20/ EA SPORTS
Für den Launch von FIFA 20 entstand eine großflächige Gestaltung der Glasfassade eines Eventspaces. Das Konzept überträgt die dynamische Bildwelt des Spiels in den realen Raum.
Die Gestaltung greift zentrale Elemente aus dem Spiel auf. Farbintensive Muster, grafische Spielfeldstrukturen, taktische Linien und die Darstellung eines Spielers verschmelzen zu einer energiegeladenen Komposition. Die digitale Ästhetik des Spiels wird dabei in eine analoge Raumgestaltung übersetzt.
Ein besonderes Merkmal ist die anamorphe Komposition. Die Gestaltung erstreckt sich über Glasfassade und Boden und fügt sich von einem definierten Blickpunkt zu einem zusammenhängenden Gesamtbild zusammen. Die Skyline auf der gegenüberliegenden Seite der Themse ergänzt das Artwork zu einem einzigartigen räumlichen Erlebnis.
Mixed Media Artwork Skatehalle Berlin
Für die Skatehalle Berlin entstand eine großformatige Wandgestaltung, die die historische Industriearchitektur des Gebäudes mit der urbanen Kultur verbindet. Die ehemaligen Industriefenster werden gestalterisch als moderne Kirchenfenster interpretiert und bilden den Rahmen für eine farbenfrohe, grafische Komposition. Abstrahierte Skate- und BMX-Figuren heben die Subkultur symbolisch auf die Ebene einer Religion.
Die Gestaltung integriert die bestehende Backsteinarchitektur bewusst in das Gesamtkonzept. Die markanten Fensteröffnungen, kombiniert mit intensiven Farbflächen und mosaikartig aufgebauten Figuren, erzeugen einen spannenden Kontrast zwischen historischer Industrieästhetik und zeitgenössischer Urban Art. Es entsteht ein ortsspezifisches Kunstwerk, das die Geschichte des Gebäudes respektiert, den Charakter der Skatehalle stärkt und die lebendige Kultur in einerikonischen Bildsprache sichtbar macht.
Eingangsgestaltung Berliner Philharmonie
Ausgangspunkt des Konzepts ist die Energie des Dirigenten, KirillPetrenko, deren Dynamik sich in überlagerten Linien, rhythmischen Strukturen und fließenden geometrischen Formen widerspiegelt. Die Gestaltung greift die markante Architektur der Philharmonie sowie deren charakteristische Farbwelt auf und ergänzt sie durch leuchtende Magenta- und Blautöne, die dem Eingangsbereich eine zeitgenössische, lebendige Identität verleihen.
Die grafischen Elemente erstrecken sich über die gesamte Glasfassade des Eingangsbereichs und beziehen die runden Fenster sowie die offenen Fassadenflächen bewusst in die Komposition ein. Überlagerte Linien erzeugen optische Schwingungen und erinnern an Klangwellen, Taktbewegungen und musikalische Resonanzen. Das einfallende Tageslicht projeziert die Gestaltung in den Innenraum und erweitert das Werk über das Schattenspiel im Gebäude.
Temporäre Intervention zum Online Relaunch
Für einen Pop-up-Shop im Berliner Einkaufszentrum Alexa entstand eine großformatige Glasgestaltung, die den Berliner Fernsehturm als prägnantes Symbol der Hauptstadt in den Mittelpunkt stellt. Das Motiv zeigt den Turm aus einer markanten Untersicht und stellt so den direkten Bezug zwischen dem Standort der Shoppingmall und dem nahegelegenen Wahrzeichen her. Ergänzt wird die Illustration durch dynamische, lineare Flächen, deren Bewegungsrichtung die Energie, Dynamik und Urbanität des Alexanderplatzes aufgreift. Die Farbwelt orientiert sich an der Corporate Identity des Kunden und schafft einen hohen Wiedererkennungswert innerhalb der Mall.
Die Gestaltung nutzt die Transparenz der Glasfflächen bewusst als gestalterisches Element. Die grafischen Flächen ziehen sich über mehrere Fenster und verbinden sich zu einer durchgängigen Komposition. Der Fernsehturm bildet dabei das zentrale Key Visual und schafft einen Einblick in den Verkaufsraum.
Temporäre Intervention zum Online Relaunch
Zum Online Relaunch inszenierte PUMA den Walk of Fame im Headquarter als temporäre anamorphe Installation. Der Glitch Effekt übersetzte die digitale Bildsprache des Launches in den analogen Raum und verband digitale Ästhetik mit räumlicher Markeninszenierung. Durch die künstlerische Intervention entstand ein Erlebnis, das den modernen und dynamischen Charakter der Marke visuell unterstrich.
Jede Wandgestaltung wird individuell für ihren Ort, ihre Nutzung und ihre architektonischen Gegebenheiten entwickelt. Im Mittelpunkt stehen maßgeschneiderte Gestaltungskonzepte, die Architektur, Markenidentität und räumliche Wirkung miteinander verbinden.
So entstehen visuelle Lösungen, die Orientierung schaffen, Räume aufwerten und Orten eine unverwechselbare Identität verleihen.